przez SebastianKrzywak·Możliwość komentowania wystawa Remedium została wyłączona
Wernisaż wystawy: 26.09.2022, godz. 18.00 Miejsce wernisażu: ul. Wołyńska 9 Wystawa czynna: 27.09–10.10.2022, w godz. 17.00–19.00 Przygotowanie wystawy: Kolektyw kuratorski LARWA Uczestniczki i Uczestnicy wystawy: Maciej Andrzejczak, Paweł Flieger, Wojciech Gorączniak, Anna Kołacka, Małgorzata Kopczyńska, Julia Królikowska, Sebastian Krzywak, Jakub Malinowski, Krzysztof Mętel, Przemysław Piniak, Wawrzyniec Reichstein, Beata Szczepaniak, Sebastian Trzoska opis wystawy: Tytuł wystawy Remedium, odnosi się do hasła tegorocznej edycji Poznań Design Festiwal – Dobrostan oraz postawionego przez nas pytania w jaki sposób obcowanie ze sztuką wpływa na samopoczucie odbiorcy? Czy kontakt ze sztuką nadal może działać jako remedium na otaczającą nas niepewność? Czy w czasach, w których przyszło nam żyć terapeutyczna funkcja sztuki nadal ma moc sprawczą? Wystawa prezentuje twórczość trzynastu artystów związanych z Poznaniem. Nasz wybór celowo skierowaliśmy w stronę prac oscylujących wokół abstrakcji i syntetycznie traktowanego symbolu. Kolektyw LARWA po raz drugi lokuje swe działania w przestrzeni niezamieszkałej willi na Sołaczu. Mamy nadzieję, że charakter tej przestrzeni zapewni atmosferę intymnego kontaktu ze sztuką.
przez SebastianKrzywak·Możliwość komentowania wystawa indywidualna Znikanie w Galerii Rodriguez w Poznaniu została wyłączona
25.06. 2021 godz. 18:00 – 20:00
Wystawa otwarta będzie także 26.06.2021 godz. 16:00 – 19:00
Galeria Rodríguez ul. Wodna 13/4 61—782, Poznań
(…) W twórczości Krzywaka – „jak to w życiu bywa” – świat natury i świat technologii nie podlegają idealistycznej fuzji, lecz sąsiadują ze sobą. Walczą o dominację niczym tekst główny i przypisy w niezwykle wypracowanym elaboracie na temat absurdalnej współczesności. Czy możliwy i sensowny byłby zatem dla artysty powrót do miłej oku ornamentyki z czasów narodzin sztuki abstrakcyjnej, czy jej minimalistycznego charakteru, typowego dla modernizmu? Jeśli zajmowanie się abstrakcją oznaczać ma konfrontację ze światem, to przebiega ono wedle prawideł techno-natury, ukierunkowanej na radykalny zwrot przeciw życiu bio.
przez SebastianKrzywak·Możliwość komentowania 17th International Vilnius Painting Triennial [UN]DETERMINED została wyłączona
We live in turbulent times. Cataclysms, information wars, pandemics, biological weapons, ecological disasters, refugee crises, annexations, and other dangers encroach on the global illusion of security. The various social, cultural, political, religious ideologies and dogmas that establish the so-called meta-narratives define the autonomy of the individual and seek to subordinate it to conveniently controlled apparatuses of power. Today, natural human freedom is a utopian aspiration rather than an indisputable task.
Metanarratives shape
and maintain different cultural meanings, social relationships, define
their boundaries and „safe“ and „supervising“ societal structures, and
resistance and liberation occur as a symptom of isolation. According to
M. Foucault, isolation is a condition for the development of
individualization. The acute isolation that has befallen us today,
inevitably leads to a state of uncertainty, the unknown, and anxiety
about the future.
Art in such a determined, i.e. conditioned state
acts as a creative power questioning control and free will, discovered
through autonomy and rebellion. Creation is sparked by resistance, which
sometimes results from internal antagonism and sometimes from external
fields of tension. We live in a time that requires us to be constantly
alert and anxious. By changing its forms, opposing control, combining
individualization and the social plane, contemporary painting becomes a
procedural form of social discourse or at least an opportunity for it.
This year’s triennial actualizes the conditions for freedom in the
context of global instability, contemplating them as an expectation
intertwined in everyday life like a promise of a future reality.
In
the context of this triennial, the metanarrative as a control mechanism
and isolation as a condition of freedom will be contextually
disseminated in the premises of the Museum of Applied Arts and Design
(the Arsenal, i.e. the Arms Warehouse) adjacent to the former guardhouse
and cultural space “Smoke Factory”.
The triennial exhibitions
will take place in December 2020 – March 2021. This year organizers
actualizes the conditions for freedom in the context of global
instability, contemplating them as an expectation intertwined in
everyday life like a promise of a future reality.
Vilnius Painting Triennial
is organized by Lithuanian Artists’ Association since 1969. This
traditional project functions as a representative review of contemporary
painting as well as reflection of social, cultural, civic, historical,
political issues through art. This year triennial is dedicated to
Anniversary of 85 years of establishment of organization.
17th International Vilnius Painting Triennial [UN]DETERMINED
2020 12 08 – 2021 03 31
Locations: Museum of Applied Arts and Design, Arsenalo str. 3A, Vilnius | cultural space “Smoke Factory”, Dūmų str. 5, Vilnius.
przez SebastianKrzywak·Możliwość komentowania „Pałac Sztuki. Młode Malarstwo Polskie” Muzeum Narodowe w Gdańsku / The Palace of Art. Young Polish Painting. The National Museum in Gdańsk została wyłączona
Pałac Sztuki. Młode malarstwo polskie
wernisaż: 30.03.2019 r., godz. 18.00 wystawa czynna: 30.03.2019 – 16.06.2019 miejsce: Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Nowoczesnej (Pałac Opatów), ul. Cystersów 18, 80-330 Gdańsk
153 prace malarskie 109 twórców. O tyle dzieł wzbogaciło się Muzeum Narodowe w Gdańsku. Na ich zakup 400 tysięcy dolarów dał brytyjski malarz urodzony w 1938 roku w Kuwejcie. Obrazy z tej kolekcji zobaczymy wkrótce na wystawie w Pałacu Opatów w Oliwie! W 2015 roku Muzeum Narodowe w Gdańsku podpisało umowę z Basilem Alkazzim, wybitnym artystą, humanistą i mecenasem sztuki o zbudowaniu w Oddziale Sztuki Nowoczesnej kolekcji malarstwa młodych polskich artystek i artystów, którzy debiutowali w XXI wieku i sfinansowaniu jej z Funduszu Zakupowego Basila Alkazziego & Halimy Nałęcz. Do współpracy zostali zaproszeni wybitni młodzi artyści, którzy ukończyli uczelnie plastyczne już w nowym stuleciu. Obce są im więc obciążenia i ograniczenia, które stały się udziałem starszych twórców, skazanych na działalność w poprzednim ustroju lub podczas transformacji. Tworząc nową „listę obecności” młodych malarek i malarzy, chcieliśmy pokazać całą różnorodność zjawisk w sztuce początku XXI wieku, dominujące kierunki i tendencje. Przy wyborze artystów do naszej kolekcji kierowaliśmy się przede wszystkim ich dorobkiem i pozycją na „scenie artystycznej”, jednak nie chcieliśmy naszego wyboru ograniczać jedynie do twórców już wysoko sklasyfikowanych, z licznymi nagrodami i wystawami. Podjęliśmy pewne ryzyko i zaprosiliśmy do współpracy także artystów mniej uhonorowanych lub dopiero debiutujących po ukończeniu uczelni artystycznych. Z naszej perspektywy ich poszukiwania są oryginalne i cenne. Obecnie największą siłą malarstwa jest jego zróżnicowanie, dlatego naszym celem było uchwycenie zarówno tej różnorodności, jak i specyfiki tego, co się aktualnie dzieje w malarstwie polskim.
Katalog zawiera reprodukcje 153 prac malarskich pokazanych na wystawie Pałac Sztuki. Młode malarstwo polskie, które zostały kupione z Funduszu Zakupowego Basila Alkazziego & Halimy Nałęcz utworzonego w 2015 roku. Ta nowa kolekcja w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku jest rodzajem „listy obecności” 109 młodych polskich malarek i malarzy – tych wysoko już sklasyfikowanych, ale tych mniej uhonorowanych lub dopiero debiutujących, których poszukiwania są jednak oryginalne i cenne. W części eseistycznej katalogu Wojciech Zmorzyński, kurator wystawy przedstawia kulisy powstania kolekcji, a Stach Szabłowski analizuje kondycję malarstwa polskiego w XXI wieku.
przez SebastianKrzywak·Możliwość komentowania Exhibition in Košice / Labyrinth. Works from the CoCA collection in Toruń została wyłączona
Kiedy: 15 listopada – 7 grudnia 2018 Gdzie: Kulturpark Koszyce, Słowacja
Kurator: Krzysztof Białowicz
Artyści: Mirosław Bałka, Andrzej Banachowicz, Massimo
Bartolini, Stanisław Borysowski, Krzysztof Gliszczyński, Piotr
Grabowski, Marcelina Gunia, Andrzej Guttfeld, Marek Kijewski, Leszek
Kiljański, Michał Kokot, Szymon Kobylarz, Ireneusz Kopacz, Jerzy
Kosałka, Jarosław Kozłowski, Sebastian Krzywak, Ryszard Krzywka,
Sebastian Kubica, Maciej Kurak, Paweł Lewandowski-Palle, Andrzej Maciej
Łubowski, Zbysław Marek Maciejewski, Jacek Malinowski, Małgorzata
Malinowska, Angelika Markul, Manuel Ramirez Martinez, Krzysztof Mazur,
Krystyna Piotrowska, Andrzej Prokopiuk, Bogdan Przybyliński, Vojislav
Radovanović, Józef Robakowski, Leon Romanow, Max Skorwider, Józef
Słobosz, Ryszard Wietecki, Krzysztof Zieliński, Włodzimierz Zakrzewski
