przez ·Możliwość komentowania article by Fazakas Réka on the Deep Cuts exhibition published in the Országút magazine została wyłączona
https://orszagut.com/kepzomuveszet/deep-cuts-9064?fbclid=IwY2xjawPx5uJleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFsQzZrSmFmdndRclk0d2xNc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHvwe0QH6Q7bu7UcksXNTJiMgaMZDI49rGFVbrCQrccnTxgHJ67szW7qvdLkO_aem_YWuI3HxezViiZRMYtAuOJw

przez ·Możliwość komentowania „Malarstwo czyni widzialnym” wystawa zbiorowa w Galerii SZOKART, Poznań 13.02.2026-28.03.2026 została wyłączona

Wystawa: „Malarstwo czyni widzialnym” wystawa Wydziału Malarstwa i Rysunku UAP
Kuratorka: Marta Smolińska
Galeria SZOKART, Plac Cyryla Ratajskiego 1, 61-726 Poznań
Otwarcie: 12.02.2026 godz. 19.00
Czas trwania wystawy: 13.02.2026-28.03.2026

Tytuł grupowej wystawy „Malarstwo czyni widzialnym” : jak i o czym maluje się na Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP nawiązuje do słynnej wypowiedzi Paula Klee. Artystki i artyści, będący jednocześnie czynni dydaktycznie na uczelni artystycznej, stają przed podwójnym wyzwaniem: nie tylko sami tworzą, lecz dodatkowo są odpowiedzialni za przekazywanie tajników malarstwa następnym generacjom osób studiujących. Jak i o czym malują zatem wybrane artystki i artyści z Wydziału Malarstwa i Rysunku UAP? Nie zawsze da się z całą pewnością stwierdzić, gdzie przebiega linia podziału między malarstwem przedstawiającym a nieprzedstawiającym, między aspektami czerpanymi z oka i z umysłu.
Hanna Łuczak i Sebastian Trzoska „rozwarstwiają” obrazy, zaglądając im do wnętrza, budując na tej bazie opowieść o podstawach malarstwa. Z kolei malarska wrażliwość Natalii Czarcińskiej łączy kluczowe pytania o definiowanie obrazu z kwestiami czasu, pamięci medium, czy nawiązaniami do tradycji monochromu. Również Andrzej Leśnik nieustannie bada język i fundamenty obrazu – czyni to, budując cały świat wewnątrzobrazowy na motywie zygzaka. Paweł Kaszczyński podejmuje pytania o relację obrazu i światła, sugerując, że nie musi być ono przedstawione, lecz może materializować się w dziele jako jego integralna część. Do awangardowej tradycji nawiązuje także Sławomir Kuszczak, którego prace dialogują ze spuścizną abstrakcyjnego malarstwa geometrycznego. Inspiracje abstrakcją biomorficzną, napięciami pomiędzy skalą mikro i makro są z kolei widoczne w malarstwie Anny Róży Kołackiej, Julii Królikowskiej i Sebastiana Krzywaka. Dla Marka Jakuszewskiego podstawą myślenia o kreowaniu wewnątrzobrazowej rzeczywistości jest natomiast znak: syntetyczny i uproszczony, lecz w końcowym efekcie od niej oddalony i autonomiczny. Na granicy przedstawienia i abstrakcji balansuje również Wojciech Gorączniak. Toksyczne i władcze męskości komentuje w swojej serii „Ex-heros” Jakub Malinowski, który przedstawia pomniki konne, dedykowane postaciom władców i zdobywców. Ada Jurczak-Łowkis opowiada w swoich obrazach jak żyje się w świecie, rządzonym przez owych dyktatorów i zwycięzców. Ewa Kubiak chwyta impresje, które jakby nagle zaczynają znaczyć więcej niż w ulotnym momencie, gdy zostały dostrzeżone przez artystkę. Paul Klee mawiał, że malarstwo czyni widzialnym. Różnorodności aspektów, które współczesne obrazy do widzialności przywodzą, wciąż poszerzając jej spectrum, nawet ten czujny artysta nie mógłby sobie wyobrazić.

przez ·Możliwość komentowania wystawa indywidualna deep cuts w Galerii Platan w Budapeszcie została wyłączona

Daty wystawy: 21.01–20.02 2026 r.
Miejsce: Galeria Platan, Instytut Polski w Budapeszcie, ul. Andrássy út 32, Węgry
wernisaż: 20 styczeń 2026, godz. 18:30

Wystawę otworzy Jarosław Bajaczyk, dyrektor Instytutu Polskiego w Budapeszcie

Tekst do wystawy odczyta krytyczka sztuki Réka Fazakas

Kurator wystawy: Tomasz Pias

Sebastian Krzywak (ur. 1979) jest polskim malarzem, którego obrazy tworzone akrylem i sprayem, zbliżają się do abstrakcji lirycznej, wyobrażonej w sferze wirtualnej. Organiczne kształty powstają przez nakładanie kolejnych warstw kolorów, często w intensywnej, a czasem monochromatycznej palecie barw. Na pierwszy plan wysuwa się przy tym różnorodność stosowanych technik malarskich. W procesie tworzenia harmonii z dynamicznych linii, miękkich plam i głębokich cięć istotną rolę – obok artystycznej intencji – odgrywa przypadek.

Wystawa w Galerii Platán nosi tytuł „deep cuts”, który można interpretować na wiele sposobów: odnosi się zarówno do jawnych manifestacji form, jak i do ukrytej, lirycznej treści, którą można odczytać z warstw głębszych. Obok odważnych kolorów, symboliczne wykorzystanie pustych, białych przestrzeni odsłania te wewnętrzne, psychologiczne znaczenia.

Réka Fazakas, krtyczka sztuki

DEEP CUTS – exhibition by SEBASTIAN KRZYWAK

Exhibition opening on January 20th, 6.30 pm at the Gallery Platán

Welcome speech by Jarosław Bajaczyk, director of the Polish Institute

Opening speech by Réka Fazakas, art writer

Sebastian Krzywak (b. 1979) is a Polish visual artist whose acrylic and spray-painted canvases approach lyrical abstraction, conceived in the virtual realm. The organic shapes emerge through the layering of colors, often in a strong, sometimes monochromatic palette, where various painterly techniques gain prominence. In the creation of harmony from dynamic lines, soft patches, and deep cuts, chance plays an important role alongside artistic intention. The exhibition at Platán Gallery is titled Deep Cuts, a name open to multiple interpretations: it refers both to the primary appearances of forms and to the hidden, lyrical content of the paintings, which can be read from the deeper layers. Alongside the bold colors, the symbolic use of empty white spaces reveals these inner, psychological meanings.

(Réka Fazakas, art writer)

Exhibition will be on view till February 20th, 2026

1061 Budapest, Andrássy út 32. Gallery Platán – Polish Institute

przez ·Możliwość komentowania wystawa indywidualna Głowa do wycierania, Galeria Molski, Poznań została wyłączona

MOLSKI gallery&collection ma zaszczyt zaprosić na wystawę Głowa do wycierania, prezentującą serię najnowszych 17 obrazów Sebastiana Krzywaka powstałych w latach 2022-2023. To pierwsza indywidualna wystawa prac artysty w galerii.

W prezentowanej serii obrazów Krzywak wychodzi od zagruntowanego na biało płótna, które jest tłem i zarazem aktywnym graczem kompozycji. Pierwszy etap pracy nad nią to wykonanie komputerowego rysunku, który jest punktem wyjścia do powstania obrazu. Organiczne formy rysunku przypominające ukwiały są efektem pracy komputerową myszką, która wymusza specyficzne formy wizualne. W kolejnych etapach rysunek ulega deformacji, wylewana farba częściowo go niszczy i wprowadza twórcę na inne ścieżki. Powstające w ten sposób formy są zapisem naturalnego procesu tzw. kontrolowanej przypadkowości. Etap, w którym artysta decyduje się na użycie takich narzędzi jak pędzel czy gąbka, jest rzadkim momentem bezpośredniego kontaktu z płótnem. Reszta rozgrywa się dosłownie w powietrzu, w przestrzeni pomiędzy płótnem a aerografem, sprayem lub wylewaną farbą.


W tym procesie Krzywak decyduje się przyjąć na siebie dwie role: reżysera oraz obserwatora. Proces podpowiada rozwiązania, które wcześniej były niezauważalne. Przypadkowe spłynięcie farby, delikatne zatrzęsienie dłoni w takcie pracy aerografem otwiera dotychczas ukryte rozwiązania i podpowiada pomysły. Poprzez otwartą postawę zgody na przypadkowość oraz świadome pozostawienie białych, czystych powierzchni płótna, obrazy Krzywaka nawiązują do lockowskiej tabula rasa, niezmiennie gotowej na rozpoczęcie nowego rozdziału lub zakończenie go w niespodziewanej chwili.


Powstałe podczas malowania kształty łączą się, są przerywane albo wymazywane niczym odległe wspomnienia. Stąd zaczerpnięty z filmu Davida Lyncha tytuł wystawy, „Głowa do wycierania”, który odnosi się do ulotności wspomnień właśnie, utraty pamięci i kruchości rzeczywistości. Nakładane na siebie elementy stanowią metaforę pamięci. Jej ulotny charakter przejawia się we fragmentach delikatnego wymywania i zanikania koloru na niezamalowanej partii tła. Wyczuwalna jest niezwykła miękkość w farbie. Celem takiego zabiegu nie jest zasłonięcie czy ukrycie, ale pozwolenie na przenikanie się warstw, kolorów i kształtów. W swojej najnowszej serii obrazów Krzywak umożliwia współistnienie na obrazie dwóch elementów: ostro zarysowanych form, będących trzonem kompozycji, i delikatnych warstw, przypominających półtransparentny woal. Namalowane wysublimowaną techniką obrazy tworzą indywidualny język wizualny artysty, który umożliwia odbiorcy interpretację na własnych zasadach.

wernisaż: 08.12.2023 godz. 18:00 

wystawa: 09.12.2023 – 10.01.2024 

MOLSKI gallery&collection

Aleja Wielkopolska 65a 

60 – 603 Poznań

przez ·Możliwość komentowania Prague Art Week została wyłączona

Stworzony projekt wystawy “Współczesna Abstrakcja Polska” ma na celu przybliżenie polskiej sztuki naszym sąsiadom, a tym samym jej promocję na rynku czeskim. Pokazane zostaną prace autorstwa: Tamary Berdowskiej, Mariusza Kruka, Sebastiana Krzywaka, Krzysztofa Mętla, Michała Misiaka, Mateusza Piestraka oraz Kingi Popieli.

Dzisiaj przedstawiamy sylwetki pierwszych dwóch artystów, a z kolejnymi zapoznamy Państwa już niebawem!

Wernisaż: 22.09.2023 godz.17:00

Wystawę będzie można oglądać w dniach 22- 24.09 w godzinach od 10.00 do 18.00

przy ulicy Jeruzalemska 964/4,

Praha 1 – Nove Mesto.

przez ·Możliwość komentowania DIE GESICHTER DES BILDES / group show / Berlin została wyłączona



DIE GESICHTER DES BILDES / FACES OF IMAGE
Projektraum art.endart in Berlin
 
 25.11.2022 Vernissage ab 19:00 Uhr
Ausstellung vom 26.11 bis 10.12.2022
 
 
 
 
 
Participants of the exhibition: Andrzej Banachowicz, Anna Bochenek, Rafał Boettner-Łubowski, Marina Burani, Milan Cieslar, Joanna Imielska, Sebastian Krzywak, Dáša Lasotová, Hanna Maria Ograbisz-Krawiec, Aleksander Radziszewski, Sonia Rammer, Andrea Vettori.
 
 
The exhibition is an international art project entitled Faces of Image (head and initiator of the project: Rafał Boettner-Łubowski PhD, professor at the Poznań University of the Arts / collaboration: Aleksander Radziszewski, M.A., assistant)
 
 
The international project FACES OF IMAGE aims to present selected contemporary possibilities of artistic creation of an image: from a traditional painting, through an image inspired by anti-illusionist (including expressionist and abstract) means of imaging, through photographic, film and digital imaging, and also imaging taking advantage of the possibilities of modern digital print on non-standard surfaces. The project includes also a presentation of works with images of visual quotations in various original creative depictions. Polish, Czech and Italian artists, who represent different generations and media of contemporary visual art, have been invited to participate in the project. The project does not have an artificially set curatorial statement (thematic or theoretic) but rather it is intended to present various current ways of creating an image, as well as various narrations, which can be thus proposed to contemporary audience. Therefore the assumptions of the project do not limit and close the explored subject but lead to revealing its potential, multithreading and wealth of creative possibilities. Present interest in creating various images is indeed vastly lively and it connects with numerous strategies (sometimes definitely opposing), assumptions, sensitivities or artistic preferences, sometimes resulting in works that are hybrid in terms of style or media. It is a precious and pluralistic situation, impossible probably to research totally and ultimately, yet possible to fragmentarily observe and research-also through revealing artistic attitudes and solutions which seem very valuable but are not significantly present and promoted in the official, mainstream artistic circulation. The initiator and head of the project FACES OF IMAGE is professor Rafał Boettner-Łubowski PhD, professor at the Magdalena Abakanowicz University of the Arts assisted by Aleksander Radziszewski, M.A., assistant, who also works at the University.
The FACES OF IMAGE project was initiated with an international exhibition in the Czech Republic, staged at the Půda Gallery in Český Těšín in the early autumn of 2022. The second exhibition of the project is the presentation at Projektraum art.endart in Berlin, organised in November 2022, while the third exhibition of the initiative will take place in Poland, in Poznań, at the beginning of 2023. In the case of the second and third exhibitions mentioned above, apart from the works that were presented at the Půda Gallery, art objects by several other artists will also be shown, making each of the subsequent exhibitions in the FACES OF IMAGE series also a new artistic event in its contextual aspect.
The project FACES OF IMAGE is financed by the Ministry of Science and Higher Education in 2022 as a result of research activity of professor Rafał Boettner-Łubowski PhD, employee at the Faculty of Art Education and Curatorial Studies at Magdalena Abakanowicz University of the Arts in Poznań.
 
 
The Dean of the Faculty of Education at the University of Ostrava, associate professor Daniel Jandačka, PhD, has offered his patronage to the international art project Faces of Image, including the exhibition connected with the project at Půda Gallery in Český Těšín in 2022, as well as subsequent exhibitions of the project in Germany and Poland. He has also made alliances in terms of artistic collaboration with the Head of the project, professor Rafał Boettner-Łubowski PhD, professor at the Magdalena Abakanowicz University of the Arts and his team (Aleksander Radziszewski, M.A., assistant; and the employees of the Faculty of Art Education and Curatorial Studies at Magdalena Abakanowicz University of the Arts in Poznań), to help accomplish the realization of the project.